sábado, 19 de diciembre de 2015

Purpurina Púrpura de Analía Beltrán i Janés


Durante la presentación de la revista "Corpus Delicti, 0", tuvimos la oportunidad de disfrutar con dos acciones a cargo de Isabel León y Analía Beltrán i Janés.

"Purpurina Púrpura" de Analía Beltrán i Janés, nos transporta al mundo de las compras compulsivas. La acción que realizó Analía tenía una enorme carga irónica y un gran sentido del humor. Con una duración aproximada de veinte minutos, la artista nos subió en la montaña rusa del consumo desaforado de las fechas que se avecinaban, las Navidades, y nos "regaló" a los asistentes productos fuera de nuestro alcance económico.

Una fantástica acción que de la mano de Analía resulto más fascinante que perderse en unos grandes almacenes, llenando, con su presencia y personalidad, The Grey Square


Web de Analía Beltrán i Janés


Purpurina Púrpura from Analía Beltrán i Janés on Vimeo.

Hatillo de Isabel León


Durante la presentación de la revista "Corpus Delicti, 0", tuvimos la oportunidad de disfrutar con dos acciones a cargo de Isabel León y Analía Beltrán i Janés.

"Hatillo" de Isabel León, fue la primera de las performances. Una acción de una intensidad inusitada que dejó a los asistentes sin aliento. En "Hatillo", Isabel nos muestra como nos cargamos con todos los convencionalismos, complejos, ataduras sociales... la dificultad de volver a ser lo que éramos, con todos los impedimentos que la sociedad (conformada en la acción por el público) nos impone, para acabar la acción cargando, de nuevo, en un hatillo con todo lo que nos hemos desembarazado. 

Puede que la acción de Isabel nos parezca un poco pesimista, todos tenemos en mente la frase: "El pasado siempre vuelve", pero al igual que el pasado, la educación recibida tanto por nuestros padres, como en los centros educacionales, las normas y las actitudes de nuestro entorno, los diferentes tipos de discriminaciones, hacia nosotros y contra los demás, también forman parte de nuestro pasado y nuestro presente. Un bagaje, la maleta que usa Isabel al principio de la performance, difícil de quitarnos de encima, por mucho que lo intentemos, a lo mejor algunos de nosotros lo hagamos menos visible, o en apariencia inexistente. Al final, siempre cargamos con él, y una simple chispa puede hacer que salgan todos nuestros miedos y actitudes aprendidas con más virulencia que cuando las hicimos nuestras.



Trailer de "Hatillo" de Isabel León, en The Grey Square from La Grey on Vimeo.



"Hatillo" de Isabel León, acción completa, en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

sábado, 28 de noviembre de 2015

Incidents in the Jungle de Pere Fort


A partir del 28 de noviembre, y hasta el 18 de diciembre se puede visitar la instalación de Pere Fort "Incidents in the Jungle - Acontecimientos en la jungla" en The Grey Square. El artista presenta en la sala una mirada no carente de ironía sobre la situación político-económica de los últimos años en España.

Un trabajo que representa el regreso de Pere Fort a los espacios expositivos. La obra de Pere, se recoge en el interior de La Grey, en un espacio iluminado tensamente, haciendo que el espectador se sienta participe de la instalación. 



Microcapsula de "Incidents in the Jungle" de Pere Fort en The Grey Square from La Grey on Vimeo.


"Incidents in the Jungle" de Pere Fort en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

domingo, 8 de noviembre de 2015

La escopeta 799; es el momento de pegarnos un tiro dosmilquince! de Manuel Morales



"La escopeta 799..." de Manuel Morales, fue la última acción del primer ciclo de performance de La Grey "Corporeidad y resistencia". Una acción larga, dividida en dos partes. 

En la primera parte, Manuel Morales nos remitía a la acción de Chris Burden, "Shoot" de 1971. Morales convertía La Grey en una zona de de desahogo donde el espectador podía elegir a quién o a que disparar. Un espacio de catarsis y puede que como nos dijo el artista "de violencia infantil". 

Pero el discurso de Manuel va mucho más lejos, también giraba en torno al cuerpo y sus límites, o a la mente y sus límites. El espectador se vuelve parte imprescindible de la acción, y ayudado por Morales, se convierte en el brazo justiciero contra aquello que le ha provocado miedo, odio, algún tipo de resentimiento o simplemente por diversión. 

En la segunda parte, mientras el accionista dialoga con los asistentes a la performance, desmonta la carabina con la que se ha disparado, inutilizando el arma, y demostrando a la vez lo estéril de la primera parte de la acción. Un momento de reflexión sobre la violencia de la sociedad en la que vivimos, sobre la que ejercemos sobre los demás y sobre nosotros mismos.


sábado, 7 de noviembre de 2015

No-body series de Carlos Pina


Carlos Pina presentó en el ciclo de performance; "Corporeidad y resistencia" en La Grey, tres acciones el 15 de noviembre de 2015.

La primera de ellas "()versions ()naturals". es una acción que tiene lugar en la naturaleza a través de unas proyecciones, que pudieron verse en el atrio de la sala, mientras en el interior de The Grey Square ocurría la acción física, donde Carlos Pina hacía todo un acto de resistencia física, fuera de la mirada de los espectadores de la performance. Una vez acabado las proyecciones, los asistentes entraron al interior de La Grey pudiendo ver los resultados de la acción que se había llevado a cabo en la misma. Carlos Pina nos enfrentaba a una realidad nada tranquilizado: vivimos de espaldas a la naturaleza y a la vez nos comportamos de manera perversa con ella. 

La segunda acción de Carlos Pina, "Cuestión de estado", fue una performance no programada dentro del ciclo. Carlos desarrolló su acción a partir de la violencia de género. Una acción política donde nos ponía ante nuestros ojos como la violencia contra la mujeres a pesar de la visibilidad aparente a través de los medios, se ha convertido en una lacra en nuestra sociedad. 

Por último, Carlos nos dio un respiro, o no, con "Estética para pobres", donde explora sobre su cuerpo los cánones de la belleza actuales. Como dice el propio Carlos Pina:

“Ens imposem uns objectius generalment inabastables. Les obligacions, explícites o implícites, ens ofeguen i angoixen. La racionalització no serveix, seguim patint. Prenem-nos-ho a broma.”

Asistente en “Estética para pobres”: María Cosmes

sábado, 24 de octubre de 2015

El palomo cojo de Paquito Nogales

Performance: 24 de octubre.
Exposición de los restos de la performance: del 24 al 30 de octubre de 2015.

Cuarta acción del ciclo "Corporeidad y resistencia", de La Grey.

"El palomo cojo" de Paquito Nogales, nos habla de su experiencia personal, es casi la historia de su vida, desde el momento de su primera comunión. Todas las historias tienen que tener un comienzo, y Paquito, inicia su narración en el instante que unas tías abuelas comentaron "¡Hay que ver lo zaraza que nos ha salido el niño!" a finales de los 60. 

En esa España, ultra-católica, ultra-nacional, ultra-discriminatoria, que incluye todos los ultras posibles, incluyendo el aspecto ultra-gris de una sociedad bajo el peso de la dictadura, se desarrolla la infancia de Nogales

La acción "El palomo cojo" nos lleva a plantearnos el daño que hacemos con nuestros comportamientos discriminatorios. Daños que apenas se perciben fisicamente pero cuyas heridas pueden no llegar a cicatrizar nunca. 

Paquito desarrollo su performance en tres partes. La primera, oscura, tenebrosa, nos transportaba a lo peor de la época anteriormente citada. Paró la acción y nos habló de lo importante que es para los hombres conocer su sexualidad, entre la que se encuentra la exploración de la próstata, y el placer que conlleva esta glándula. Y acabó la acción convirtiéndose en la gallina de colores que todos tenemos que ser, lúdica, feliz y desmedida.

Un placer en todos los sentidos el trabajo de Paquito Nogales que acabó con unos garbanzos de cuaresma, tal como los preparaban sus tías abuelas, como homenaje a ellas.


Microcapsula de "El palomo cojo" de Paco Nogales en The Grey Square from La Grey on Vimeo.


"El palomo cojo" de Paquito Nogales en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

miércoles, 14 de octubre de 2015

El Miracle de Abel Azcona


Performance: 14 de octubre a las 13:30h.
Exposición: del 16 al 23 de octubre.

Tercera acción del ciclo "Corporeidad y resistencia", de La Grey.

En “El Miracle”, Abel Azcona nos propuso un viaje introspectivo, y casi iniciático, a través de una performance colectiva por los caminos de la libertad. La búsqueda de los cuales lleva a millones de personas, que tienen casi todo perdido, a poner en peligro lo único que les queda, sus vidas. Caminar hacia nuevos horizontes que esperan sean más amables que los que dejaron atrás. 

Pero, “El Miracle” de Abel Azcona, va un poco más allá. Nos hizo pensar, que la mayoría de nosotros también hemos caminado buscando, en algún momento de nuestra vida, una permutación, una palabra, un recibimiento amable cuando hemos cambiado la orientación de nuestras expectativas. Los participantes, a la performance, realizaron con el artista un recorrido que comenzó en The Grey Square, hasta la playa del Miracle.

Para participar en “El Miracle” era necesaria la inscripción a través de uno de los correos de la galería. Fueron pocas las personas que se acercaron solo a mirar. Las normas estrictas, puestas por Abel, para la participación en la sala, fueron fundamentales para que la acción fuera con buen ritmo y el trabajo del grupo coordinado.

El día 15 y  16 de octubre, se preparó todo el material gráfico creado durante la performance por Polarizador Estudio y Rubén Perdomo. Se llenó The Grey Square con más de 1000 Kg. de arena de playa, y el día 16 se inauguró la exposición, donde los participantes a la performance se emocionaron volviendo a revivir los momentos, y sentimientos que tuvieron dos días antes.


Microcapsula de "El Miracle" de Abel Azcona en The Grey Square from La Grey on Vimeo.



El Miracle de Abel Azcona from La Grey on Vimeo.


sábado, 10 de octubre de 2015

Deconstruïnt a Beuys de Xesco Mercé

Segunda performance del ciclo de performance; "Corporeidad y resistencia" en La Grey. La acción tuvo lugar a las 18:30 h del día 10 de octubre de 2015.

El título completo de la acción de Xesco Mercé es: “Deconstruïnt a Beuys o com la Mort explica l’art contemporania a una tortuga de guix”

Xesco Mercé hizo un recorrido visual por la historia de la pintura y del arte en general del siglo XX. Xesco presento su acción diciendo que sería una “performance artistica clásica: es decir terriblemente aburrida” y engañó a todos los asistentes.

Xesco, representando a la muerte, cocinó una arroz con liebre mientras un powerpoint, mostraba interpretaciones de las corrientes artisticas del siglo y de los artistas que las representan a partir de imagenes, muchas veces contrarias, encontradas en Google. Creando un discurso en el que, al desaparecer el concepto, el juego ironico se convertía en un hecho fundamental.

Una hora, donde el performer cocinaba, salía a la calle, veía junto al público su presentación o hablaba con los asistentes. Un modo de desacralizar el arte y sus conceptos. Un juego no carente de riesgo, ya que la interpretación que hizo el artista de la historia del arte del siglo XX, nos hace plantearnos si es fundamental encontrar otras formas de creación plástica, o si los modelos, por repetidos, ya han perdido sus significados.



Microcapsula de la performance "Deconstruïnt a Beuys..." de Xesco Mercé en The Grey Square from La Grey on Vimeo.



"Deconstruïnt a Beuys..." de Xesco Mercé from La Grey on Vimeo.



"Deconstruïnt a Beuys..." de Xesco Mercé en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

sábado, 3 de octubre de 2015

Lavatorio de Juan Carlos Lozano


Performance: 3 de octubre a las 19:30h.
Exposición: del 5 al 9 de octubre, se exponen los restos de la acción y el vídeo de la misma en The Grey Square.  

“Lavatorio” de Juan Carlos Lozano, fue la primera performance del ciclo "Corporeidad y resistencia". Una acción con marcado carácter de resistencia en la que el artista explora, a partir de las abluciones preparatorias del rezo, el hecho totalitario impuesto por la religión. En el judaísmo el lavado ceremonial solo es obligatorio cuando se había tenido contacto con algo impuro. Así mismo en el cristianismo, solo se realiza durante el bautismo. Es por ello que Juan Carlos utiliza la ablución menor del mundo musulmán, llamada “wudu”, ya que concentra en la misma, los lavados ceremoniales de todas las religiones del Libro.

En “Lavatorio”, el agua purificadora se convierte en sangre, elemento impuro, tanto en el Islam como en el judaísmo, y tal como dice Juan Carlos Lozano en los textos introductorios de su acción “...esa limpieza purificadora y cultural, llevada a extremos diferenciadores que provocan los no encuentros y nos llevan a confrontaciones con trágicos desenlaces.”

Así pues, la performance de Juan Carlos se convierte en un acto de denuncia contra los extremismos religiosos y culturales. Una acción corta, menos de 10 minutos, tiempo que dura un “wudu” hecho a conciencia, donde las cuestiones presentadas al público tenían difícil respuesta. Y que la actitud del artista se convierte en un momento de concentración máxima hacia el acto que realiza.


Microcapsula de "Lavatorio" de Juan Carlos Lozano en The Grey Square from La Grey on Vimeo.



"Lavatorio" de Juan Carlos Lozano en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

viernes, 2 de octubre de 2015

Corporeidad y resistencia

En 2013, cuando abrimos The Grey Square, planteamos acercar la performance o el arte de acción al público de Tarragona. Durante esa primera temporada, sin programación, casi inocentes, tuvimos algunos acercamientos de la performance al espacio que acabábamos de estrenar.

Un año, que recuerdo difícil, primero, por la desconfianza que nos tenía el sector artístico de la ciudad, y segundo por nuestra propia inexperiencia en el ámbito de la gestión cultural. No quiero decir por ello que hayamos fracasado, hemos ido aprendiendo. Hemos creado una línea de trabajo, y expositiva, impulsándola poco a poco, con muy escasos medios, a través de redes sociales, colaboraciones de amigos que han confiado en nosotros, un público cada vez mayor y receptivo a nuestras propuestas, y por supuesto a la enorme generosidad y excelente trabajo de los artistas que han intervenido en este experimento que es The Grey Square, desde su aparición.

Este año, 2015, nuestra tercera temporada, queríamos ir un poco más lejos, y nos planteamos presentar durante seis semanas consecutivas el trabajo performático de seis creadores, que se mueven en este terreno artístico tan efímero. Contemplamos a cada uno de ellos como una voz intensa, profunda y única en el panorama de la performance española y europea. 

Titular estas jornadas como “Corporeidad y resistencia”, no es un hecho anecdótico. Los performers están ante los espectadores realizando su acción artística, exponiéndose, explicando una situación a un público que la mayoría de veces es ajeno a esta disciplina artística. “Corporeidad y resistencia” son dos palabras que acogen lo que es la performance contemporánea y hasta se podría decir que la mayoría de veces, la define.

Ha sido un gran esfuerzo, por parte de nuestro espacio, pequeño y situado en la periferia de los grandes centros de producción artística, realizar este ciclo. Esperamos que los amantes del arte actual de la ciudad, sepan aprovechar estas jornadas para acercarse, disfrutar, emocionarse, y conocer lo que es el arte de acción.


viernes, 4 de septiembre de 2015

Cita en Luz de Juan Carlos Lozano

La exposición que presenta Juan Carlos Lozano en The Grey Square, comisariada por Esther Lozano, del 4 al 30 de septiembre de 2015, "Cita en Luz", tiene su génesis el 3 de octubre de 2013. Un lugar: las costas de Lampedusa. Al día siguiente la prensa internacional se hacía eco de uno de los peores naufragios acaecidos en el Mediterráneo. No fue el primero, tampoco por desgracia ha sido el último.

El Mediterráneo se ha convertido en una fosa común de magnitudes bíblicas. Miles de personas que huyen de conflictos, hambrunas, o situaciones de persecución, acaban perdiendo sus vidas en este mar interno y cerrado que los romanos dieron por nombre Mare Nostrum. 
Juan Carlos Lozano, reflexiona ante este hecho luctuoso. Que a pesar del tiempo transcurrido sigue teniendo una aterradora actualidad, que golpea a los ciudadanos europeos como una maza, cuando abren los periódicos, ven la televisión o navegan por Internet. 

En "Cita en Luz", las más de 25.000 personas ahogadas o desaparecidas en este mar de apariencia pacifico, son los protagonistas, involuntarios, inocentes, que solo buscaban una salida a un infierno  en el que estaban viviendo en sus propios países. Victimas que son la punta del iceberg de los millones de desplazados que siguen deambulando en el averno. Casi sin posibilidades de iniciar una nueva vida. El Mediterráneo se ha tragado muchos sueños, muchas esperanzas, pero Europa, olvidadiza, ya no recuerda cuando los que huíamos de la muerte éramos nosotros. 

Documentalista de la exposición: Alejandra García, alumna de pintura de la EADT.


Microcapsula de "Cita en Luz" de Juan Carlos Lozano en The Grey Square from La Grey on Vimeo.



Artistes sobre Gris 1. Juan Carlos Lozano en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

domingo, 26 de julio de 2015

Volvemos en septiembre

Con la exposición de Núria Rion, acabamos la temporada 2014-2015. Han sido siete exposiciones que comenzamos en septiembre de 2014 con Juan Carlos Lozano y Antonio Luque, "¡Dios mío: Crea en mí un corazón puro!". En octubre, hicimos una colaboración con Pàrquing con "Origen" de Martí GasullYurian Quintanas y Salvi Danés, y en noviembre Francesc Roig compartió con nosotros su vibrante visión de "Laudòmia", las dos muestras dentro del Festival Internacional de Fotografía SCAN Tarragona.

También en 2014, tuvimos la oportunidad de presentar el proyecto pedagógico del Laboratori del Paisatge, coordinado por Lidia Porcar, que realiza dentro del marco educativo de la EADR. 

Entramos en 2015 con la exposición-instalación de Pau López, "Esperant l'Harmagedon", con una acción de alta intensidad durante su inauguración. A la que siguió "Comment diré" de Eugeni Fabregat. 

Además hemos ampliado nuestra web, con el proyecto The Grey Square Txt, creando un espacio de reflexión sobre el mundo actual, y haciendo participes a todos los colaboradores de nuestro espacio, artistas, críticos y comisarios. 

Esta temporada, sin tenerlo presente, nos hemos internado en el paisaje a través de los creadores que han ínter-actuado en nuestro espacio, todos ellos han tenido la enorme generosidad de aportar su trabajo, de una enorme calidad formal y conceptual, a The Grey Square. 

También hemos estado apoyados por un público, cada vez mayor y más entusiasta, lo que hace que sigamos encarando la próxima temporada con ánimos renovados.

Como adelanto de lo que tenemos preparado a partir de septiembre de 2015, una programación de la que estamos muy satisfechos. Solo deciros que seguiremos colaborando con la Galería Silvestre, tanto en realizar las inauguraciones el mismo día, como en otras propuestas a las que os iremos informando. Iniciaremos el ciclo de exposiciones, como es ya habitual en septiembre, con la exposición de Juan Carlos Lozano. A final de mes presentaremos un ciclo de seis  performances que durará todo octubre y que será abierto con la visita de Paco Nogales, después presentaremos en Tarragona el trabajo de Abel Azcona, ambos dentro del campo de la acción contemporánea. Y que concluirá con cuatro acciones, las cuales en estos momentos se están cerrando. También tendremos la gran suerte, de contar con las muestra comisariada por Assumpta Roses del artista Gelo, que a bien seguro, sorprenderán a todos. Pere Fort presentará su obra de carácter social y político. Y en octubre publicaremos la revista digital "Corpus Delicti", una plataforma para dar más visibilidad, tanto a artistas y escritores, que colaboran con The Grey Square, como otros que esperamos conocer en el futuro. 

En estos momentos la programación no está cerrada, faltan coordinar exposiciones, concretar eventos que seguro serán de vuestro interés, como una serie de debates-mesas redondas, donde se abordarán temas sobre el arte y los diferentes paradigmas en los que vivimos, o un futuro ciclo de cine en la sala.

La aventura no se detiene, y mientras avanzamos en ella, seguiremos entusiasmados haciéndote propuestas sugerentes. Hasta septiembre, amigos.

sábado, 6 de junio de 2015

Refugi / Refugio / Refuge / Refuge / Schutzhütte de Núria Rion

Núria Rion presenta en The Grey Square, su última obra bajo el título "Refugi / Refugio / Refuge / Refuge / Schutzhütte", del 6 de junio al 10 de julio de 2015.

Núria crea, en el espacio de la sala, una poética mirada sobre el bosque. Un trabajo apasionante donde la artista, nos acompaña, a través de su obra, a descubrir el paisaje natural de una forma personal. La unión de diferentes disciplinas; pintura, grabado, dibujo, escultura, fotografía y vídeo, en las exposiciones de Núria Rion, se realiza de forma encadenada, preciosista. No hay ningún elemento que sobre. Todas las partes crean un dialogo al que el espectador no se puede substraer.  

El conjunto de las piezas que conforman "Refugi / Refugio / Refuge / Refuge / Schutzhütte", transforman la experiencia del paseo, del recorrido. Ante nosotros, se desarrolla todo un mundo, de carácter evocador, que va más allá del hecho puramente estético. 

El paisaje solo existe si hay un observador mirandolo, si no hay nadie, es Naturaleza. Núria Rion, nos confronta con la Naturaleza, nuestra observación la convierte en un espacio generoso, apabullante, pero de una sorprendente sencillez, a pesar de los elementos inherentes que nos presenta. Así es "Refugi / Refugio / Refuge / Refuge / Schutzhütte", un paisaje, Naturaleza modificada por la observación de Núria Rion. Un descubrimiento, un camino, el frescor de la umbría, el silencio apenas roto por pájaros e insectos, mapas, curvas de nivel, marcas de troncos... y una invitación a que comencemos a internarnos, sin miedos, por nuestros bosques interiores.



Refugi / Refugio / Refuge / Refuge / Schutzhütte de Núria Rion from La Grey on Vimeo.

sábado, 25 de abril de 2015

Comment dire de Eugeni Fabregat

El trabajo que Eugeni Fabregat, presenta en The Grey Square, es una propuesta de largo recorrido. En ella, Eugeni, explora la incompetencia del lenguaje, para crear unos espacios de meditación ante el hecho artístico. 

"Comment dire", de Eugeni Fabregat, se desarrolla alrededor del poema del mismo titulo de Samuel Beckett (1906-1989), considerado su testamento intelectual. La fuerza de las piezas presentadas por Eugeni, radican en la ausencia de parámetros a los que el espectador puede acogerse. No existe nada gratuito en la misma. El artista, nos invita a internarnos en un mundo donde lo importante está más allá de las formas familiares y de como tenemos que plantearnos nuestra mirada ante la obra artística.



Folleto que acompaña la exposición de Eugeni Fabregat, "Comment dire"


"Comment dire" de Eugeni Fabregat en The Grey Square from La Grey on Vimeo.

sábado, 31 de enero de 2015

Esperant l'Harmagedon de Pau López


Del 31 de enero al 20 de marzo de 2015 puede visitarse la instalación "Esperant l'Harmagedon" de Pau Lópezen The Grey Square.

Pau nos presenta un interesante juego de miradas sobre la guerra y las marcas que deja en el paisaje, una instalación llena de ironía.

Durante la inauguración de la misma, el día 31 de enero, pudimos asistir a la acción, "Sobreviure amb el mínim", cuyos restos, junto con un vídeo, conforman una pieza nueva en la sala que se acabó durante la semana siguiente a la inauguración. 

Para acompañar la exposición se han editado dos fanzines, en el primero hacía una reflexión sobre el búnker y sus arqueologías. En el segundo, titulado como la acción, "Sobreviure smb el mínim"Beatriz Luque Lozano, desarrolla su visión sobre el búnker y la acción realizada en la sala,  y Victor de Miután, explica en primera persona los pensamientos y sensaciones que tuvo enterrado bajo 300 kilos de arena.

Podéis ver los fanzines en el siguiente enlace:






"Sobreviure amb el mínim" de Pau López en The Grey Square from La Grey on Vimeo.


"Esperan l'Hargamedon (intro) de Pau López from La Grey on Vimeo.


"Esperant l'Harmagedon (sortida)" de Pau López from La Grey on Vimeo.