lunes, 5 de junio de 2017

Wild Side, rotació de Cheaters' Collective








“Wild Side”, es un proyecto iniciado por Cheaters’ Collective, formado por Francesc Roig y Antonio Luque, hace varios años en diferentes partes del mundo.  “Wild Side, rotació”, es la segunda parte de este trabajo.

El proyecto se presenta como una meditación a través del hecho preciso de la rotación terrestre sobre su eje, y el ritual sagrado de la danza circular de los Derviches turcos, que simboliza la ascendencia espiritual hacia la verdad, acompañados del amor y liberados del ego. También es el resultado de una busca aleatoria de objetos que flotan a los mares y océanos. Estos desechos de actividades humanas tienden a acumularse en los giros oceánicos, y que las aguas marinas abocan a la línea de costa. La recolección de algunas de esta basura de playa se inserta en el proceso del proyecto.

La exposición que presentan Cheaters’ Collective en La Grey, habla de esa conexión entre los ciclos vitales y la conformación de la identidad, tanto individual como colectiva,  a través de los mismos.

Web de Cheaters' Collective


Microcapsula de "Wild Side, rotació" de Cheater's Collective en La Grey from La Grey on Vimeo.

viernes, 14 de abril de 2017

Geometría de un cautiverio de Patricio Salinas


La propuesta de Patricio, en La Grey, es un viaje, un periplo de ida y vuelta. Una travesía iniciada en 1973, cuando Patricio Salinas contaba con 24 años. El lugar: Chacabuco, en el desierto de Atacama (Chile). Sus regresos, años después, al campo de prisioneros donde estuvo cautivo, es una manera de ponernos ante nuestra mirada lejana, los acontecimientos ocurridos en Chile, aquel fatídico año. También es volver para mantener la memoria fresca de lo ocurrido, para no olvidar a las personas que conoció.   

Pero, además, hay otra lectura en su exposición, en “Geometría de un cautiverio” se desarrolla un mapa de la infamia, que no está nada lejano de nosotros, ni en la forma ni en su contenido. Eso es lo que le da a esta muestra una actualidad aplastante. Cada poco tiempo podemos leer en las noticias, el descubrimiento de nuevos campos de prisioneros que los gobiernos de diferentes países intentan mantener ocultos, lugares fuera de circuito, alejados de las poblaciones, donde se ejerce la violencia sin tener que dar explicaciones. Donde la deshumanización es brutal. Chacabuco puede llamarnos a la puerta de casa en cualquier momento.

Aparte del valor estético de las fotografías que presenta Patricio Salinas, no podemos desligarla, ni tenemos que hacerlo, de su valor testimonial, de las historias que encierran cada instantánea. No tenemos que olvidar que la violencia contra el “otro” está a la orden del día y que, desgraciadamente, historias como la de Patricio, siguen desarrollándose ante nuestros pasmados ojos. 



Microcapsula de "Geometría de un cautiverio" de Patricio Salinas en La Grey from La Grey on Vimeo.


Entrevista a Patricio Salinas sobre su exposición "Geometría de un cautiverio" from La Grey on Vimeo.

sábado, 18 de marzo de 2017

Cutup-Cutout de Michael Kirkegaard















“Cutup-Cutout” de Michael Kirkegaard recoge en modo de performance-instalación dos piezas del artista danés del artista danés, que ha retomado para darles un nuevo corpus. Se trata de “Cat Fish, changing an old exhibition into food” y “Occident Sundown, a piece of afterglow, a lingering impression of past glory and success”. Conformando ambas la instalación que presentamos en La Grey bajo el título “Cutup-Cutout” de claras connotaciones a William S. Burroughs.

Aparte de la definición del título an el párrafo anterior, existe en la instalación de Michael un espacio crítico sobre el mundo del arte. Una noticia aparecida hace pocas semanas hacía referencia a que solo el 15 % de los artistas podían vivir de su trabajo, pero tendría que comentar que habían incluido dentro de ese 15 % a los artistas que viven de su trabajo como docentes, por lo que yo estimaría que son menos de la mitad de ese porcentaje los que verdaderamente viven de su obra.

Es este contesto de precariedad el que Michael Kirkegaard denuncia en “Cutup-Cutout”, donde obras aparentemente terminadas se convierten en el caso de “Cat Fish” en comida, y en “Occident Sundown” en fragmentos de obras mayores. A la vez que toda la instalación nos invita a penetrar en una especie de outlet de la obra del artista, tienda-taller donde las piezas están en perpetuo cambio y regeneración acondicionándose al valor y a las modas del mercado con una particular ironía nórdica, con la que no estamos acostumbrados los espectadores.

Web de Michael Kirkegaard


Microcapsula de "Cutup-Cutout" de Michael Kirkegaard en La Grey from La Grey on Vimeo.


Acción "Cat Fish" de Michael Kirkegaard en La Grey from La Grey on Vimeo.


Acción "Cat Fish" (Cámara fija) de Michael Kirkegaard en La Grey. from La Grey on Vimeo.

sábado, 21 de enero de 2017

Inútil registro de Anna Solé








Del 21 de enero al 4 de marzo de 2017, tenemos el placer de contar con "Inútil Registro" de Anna Solé, primera exposición individual de la creadora, que continúa con la tónica iniciada la temporada anterior, con la exposición de Carmen Peralta, de dar visibilidad a artistas en la primera presentación de su trabajo al público.

"Inútil Registro" se conforma como una instalación fotográfica en la que se invita al público a penetrar a través de 3 fotografías de gran formato al interior de la sala. Un espacio casi vacío en el que cuatro elementos acercan al espectador el mundo creativo de Anna Solé.

Curador de "Inútil Registro" de Anna Solé: Antonio Luque Avila.




Microcapsula de "Inútil registro" de Anna Solé en La Grey from La Grey on Vimeo.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Insomnia de Oskar Alvarado




Del de 3 de diciembre de 2016 al 13 de enero de 2017, presentamos "Insomnia" de Oskar Alvarado, segunda exposición de La Grey dentro del Festival Internacional de Fotografía SCAN Tarragona.

Oskar Alvarado, con "Insomnia",  nos hace participes de un mundo inquietante, casi una alucinación. Sobre la serie que presentamos Oskar nos dice que "explora la idea de insomnio como escenario metafórico donde la interrupción del ritual biológico del sueño nocturno da paso a un nuevo territorio de confluencias. El momento en que consciencia e inconsciencia se encuentran, donde realidad y ficción difuminan sus límites y conviven en la mente en una recreación de dos mundos paralelos que conforman nuestra identidad. La transición entre lo que aparentamos ser y nuestro verdadero yo, que se hace visible en la intimidad."

Un trabajo apasionante, donde el fotógrafo nos interpone nuestro propio yo, en unas imágenes preciosistas llenas de lecturas cruzadas. 

Texto curatorial de "Insomnia" de Oskar Alvarado ha sido realizado por Beatriz Luque Lozano.